Ta strona wykorzystuje pliki cookie w celu prezentacji dopasowanych dla Ciebie treści. Możesz włączyć/wyłączyć obsługę plików cookies w swojej przeglądarce.

Dowiedz się więcej
Sześć mądrych książek i jeden dobry serial o tworzeniu gier

Sześć mądrych książek i jeden dobry serial o tworzeniu gier

Opublikowano  przez Marek Zoellner

Czy grając w gry możesz się nauczyć je tworzyć? Wchodząc do game devu na pewno trzeba znać przynajmniej najważniejsze tytuły, logikę gier z poszczególnych kategorii, ale nie oszukujmy się… granie ma tyle wspólnego z tworzeniem gier, co jazda samochodem z projektowaniem aut.

Znacznie więcej można się o całym procesie dowiedzieć, korzystając z tak “archaicznego wynalazku”, jakim są książki. W zależności od tego, jakich informacji szukasz, znajdziesz w nich zarówno omówienie metodologii tworzenia gier, opis technologii, ale także historię game devu i wiele ciekawostek, dzięki którym jeszcze bardziej możesz się wciągnąć w temat.

„Tak wiele problemów kulturowych sprowadza się do braku zrozumienia specyfiki rozwoju i tworzenia gier" - czytamy w opisie do jednej z takich publikacji pt. "Krew, pot i piksele. Chwalebne i niepokojące opowieści o tym, jak robi się gry". Więcej o tej i innych książkach poniżej, gdzie trochę miejsca znalazło się także dla filmu. Produkcje filmowe mogą być bowiem równie inspirujące dla wszystkich, którzy interesują się grami i myślą o tym, żeby zacząć je tworzyć samemu.

1. Krew, pot i piksele. Chwalebne i niepokojące opowieści o tym, jak robi się gry

Autor: Schreier Jason

Jak powstają tak znane gry, jak Wiedźmin, Dragon Age, Stardew Valley, Destiny, Diablo? Tworzenie gier komputerowych w dzisiejszych czasach jest często bardziej fascynujące niż efekt końcowy. Jason Schreier zabiera czytelników w niezwykłą podróż za kulisy przemysłu gier wideo, gdzie twórcą może być zespół 600 przepracowanych geeków lub jeden geniusz. Opisując artystyczne wyzwania stojące przed producentami, techniczne bariery, żądania graczy i pracę przypominającą robotę w korporacji, autor dochodzi do wniosku, że każda z gier jest swoistym cudem. To podróż do istnego piekła, jakim jest świat twórców gier, a jednocześnie hołd dla wszystkich tych, którzy próbują sprostać niebotycznym oczekiwaniom otoczenia i stworzyć najlepszą grę, jaką tylko można sobie wyobrazić.

2. Wojny konsolowe. SEGA, Nintendo i batalia, która zdefiniowała pokolenie

Autor: Harris Blake J.

Fascynujący thriller korporacyjny o historii konfliktu, który na zawsze odmienił przemysł gier wideo. W 1990 roku rynek gier wideo należał do Nintendo. Sega była słabnącą firmą z wielkimi aspiracjami. Wtedy na scenę wkroczył Tom Kalinske – człowiek, który o grach nie wiedział nic, ale miał rzadki talent do zwyciężania batalii skazanych na porażkę. Oto Dawid postanowił zmierzyć się z Goliatem, a świat zapłonął. Bezlitosne starcie przerodziło się w globalną wojnę korporacyjną prowadzoną na wielu frontach: od domowych salonów i szkolnych placów, przez sale zarządów, po Kongres Stanów Zjednoczonych. Brat wystąpił przeciwko bratu, dziecko buntowało się przeciw rodzicowi, Mario starł się z Sonikiem, Ameryka ponownie walczyła z Japonią. Wojny konsolowe to oparta na ponad dwóch setkach wywiadów z byłymi pracownikami wstrząsająca opowieść o przełomie na rynku gier. To także historia o tym, jak skromny, rodzinny człowiek z ponadprzeciętną wyobraźnią zainspirował zespół straceńców do stworzenia interesu wartego 60 miliardów dolarów.

3. Tworzyć gry

Autor: Patryk Polewiak

Game development jest jedną z najprężniej rozwijających się współcześnie branż. Dzięki sukcesom naszych rodzimych twórców wielu pasjonatów zainteresowało się pracą w gamedevie i wiąże z nią nadzieje na karierę i świetlaną przyszłość. Patryk Polewiak to menedżer, producent i projektant gier wideo z niemalże dekadą doświadczenia. Współpracował między innymi z Bloober Team i One More Level. Jako współzałożyciel studia Polyslash ma na swoim koncie produkcję ciepło przyjętej przez graczy i krytyków gry We. The Revolution. Tworzyć gry to wyjątkowa książka, jakiej na naszym rynku wydawniczym jeszcze nie było. Na jej stronach Patryk oraz inni przedstawiciele branży – graficy, programiści, scenarzyści, twórcy studiów, a także specjaliści od marketingu i bussines developerzy – dzielą się swoją wiedzą na temat gemedevu, udzielają zarówno praktycznych porad, od czego zacząć, czego się nauczyć, a czego unikać, jak i komentują zjawiska, np. crunch. Od zalet i wad branży, przez pierwsze kroki i wybór specjalizacji, szukanie pracy, tworzenie portfolio, aplikowanie i rozmowy kwalifikacyjne, po branżowe anegdoty – Tworzyć gry to potężna dawka wiedzy przekazana w lekki i przyjemny sposób, z solidną dawką motywacji.

4. The Art of Game Design

Autor: Jesse Schell

Kolejne trzy propozycje to książki napisane po angielsku. O tym, jak ważny jest ten język w branży IT, a zatem także w game devie, nie musimy nikogo przekonywać (ale możemy trochę pomóc: Darmowe fiszki z języka angielskiego). Inna sprawa, że to wartościowy tytuł i po prostu polskiego wydania na rynku nie ma. "Sztuka projektowania gier" kładzie nacisk na studiowanie projektowania gier różnych gatunków z kilku różnych perspektyw, a do tego na różnych platformach. Znajdziemy tutaj także ponad 100 pytań projektowych, na które czytelnik musi odpowiedzieć, zmuszając do refleksji na temat tego, jak ludzie będą odbierali grę, którą chcemy stworzyć. Jesse Schell, właściciel studia Schell Games, jest także wielokrotnie nagradzanym projektantem gier online Disneya, a niegdyś pełnił funkcję prezesa International Game Developers Association.

5. Level Up! The Guide to Great Video Game Design

Autor: Scott Rogers

Ta publikacja prezentowana jest natomiast jako jedna z najlepszych, pierwszych książek o projektowaniu gier, po jaką powinniśmy sięgnąć rozpoczynając przygodę z game devem. Znajdziemy tutaj także wiele ciekawych ilustracji, które z powodzeniem zastępują skomplikowane wywody teoretyczne. Lista zagadnień jest bardzo zachęcająca: systemy mobilne i konsolowe, monetyzacja, tworzenie dokumentacji projektowej. Scott Rogers, który w swojej karierze współpracował m.in. z Warner Brothers, Nickelodeon czy MGA, wykłada także projektowanie gier na University of Southern w Kaliforni. Jego książka na Amazonie została bestsellerem.

6. A Theory of Fun for Game Design

Autor: Raph Koster

I na koniec książka, która rzuca czytelnikom wyzwanie, skłaniając ich do rozważań, dlaczego gry są w ogóle dla ludzi atrakcyjne. Dlaczego koncepcja zabawy jest elementem każdej gry? Czemu niektóre gry szybko się nudzą, podczas gdy inne pozostają zabawne przez lata? W jaki sposób gry służą jako podstawowe i potężne narzędzia edukacyjne? Niezależnie od tego, czy jesteś twórcą gier, oddanym graczem, czy ciekawym obserwatorem, ta ilustrowana, w pełni zaktualizowana edycja pomoże Ci zrozumieć, co napędza tę główną siłę kulturową i zainspiruje Cię do pójścia dalej. Raph Koster, autor książki, jest doświadczonym projektantem gier, który pracował m.in. przy Star Wars Galaxies i Ultima Online, oraz pełnił funkcję dyrektora kreatywnego w czołowych firmach, takich jak Disney Playdom i Sony Online. W jego książce znajdziemy jednak także takie gry jak... warcaby.

Czas na obiecany film. Niestety, u nas tylko zwiastun :)

Nie jest to alternatywa dla wymienonych książek, bo czytać trzeba, ale pooglądać też czasami warto :) "High Score: Złota era gier" to sześcioodcinkowy serial dokumentalny na Netflixie, poświęcony historii klasycznych gier wdeo. Jest tutaj Pac-Man i jest Space Invaders na Atari, mamy Donkey Konga na Nitendo czy super szybkiego Sonica (Sega), są też kultowe Street Fighter i Mortal Kombat, jest Doom, a nawet Wolfenstein 3D. W sumie już same tytuły gier wystarczą, by stwierdzić, że warto się przyjrzeć tej propozycji. To historia twórców pikselowego świata oraz tego, jak ich niedościgniony geniusz pozwolił zbudować multimiliardowy przemysł - a wszystko to praktycznie przez przypadek.

Zacznij tworzyć własne gry!

I to już wszystko. Książek i filmów o tej tematyce można znaleźć znacznie więcej. Nasze propozycje to tylko pomysły, dzięki którym można się jeszcze bardziej wciągnąć w świat gamedevelopmentu. Na pewno będziemy jeszcze wiele razy mówić o tym podczas naszych webinarów. Na jednym z nich (tak apropos serialu Netflixa), wspólnie z Piotrem Rudnickim z FreeMind uczyliśmy niedawno, jak stworzyć własną grę w stylu "Space Invaders":

Jeśli interesujesz się game devem, zajrzyj do naszych artykułów:.

Polecamy także wywiad z Piotrem, który poprowadziła Magda Rogóż:

Umów się na rozmowę z doradcą Kodilli